Youtube musica jazz miles davis

Youtube musica jazz miles davis

7:14miles davis – directions (live in copenhagen, 1969)milesdavisvevoyoutube – 12 mar 2020

¿Cuáles son las mejores canciones de jazz de la historia? Esa es una pregunta casi imposible, pero la siguiente lista puede servir como un gran punto de partida para cualquier aficionado al jazz curioso. Ya sea swing, hot, cool, bebop, modal, free o fusión, uDiscover tiene algo para todos en esta lista de las mejores canciones de jazz de la historia.

Según el biógrafo de Duke, «Mood Indigo» es «un clásico imperecedero» y ¿quiénes somos nosotros para no estar de acuerdo? Con la letra de Irving Mills, este notable estándar de 1930 ha sido versionado desde entonces por artistas tan diversos como Frank Sinatra, Joe Jackson y Kelly Hogan. – Sam Armstrong

Este estándar de Hoagy Carmichael fue grabado por primera vez por la Orquesta de Glenn Miller en 1940 y es la última canción del debut multimillonario de Norah Jones, Come Away With Me. – Sam Armstrong

Con su exuberante croon de terciopelo, Mathis se convirtió en un ídolo del pop que conquistó el mundo a finales de la década de 1950. Una de sus canciones de jazz más importantes fue la interpretación romántica que hizo de la eterna balada del pianista Erroll Garner «Misty» en 1959, que alcanzó el número 12 en las listas estadounidenses. – Charles Waring

charlie parker

Sketches of Spain es un álbum de Miles Davis, grabado entre noviembre de 1959 y marzo de 1960 en el estudio Columbia 30th Street de Nueva York. Se incluye una versión ampliada del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez (1939) de Joaquín Rodrigo, así como una pieza llamada «Will o’ the Wisp», del ballet El amor brujo (1914-1915) de Manuel de Falla. Sketches of Spain se considera una grabación ejemplar de la Tercera Corriente, una fusión musical de jazz, música clásica europea y estilos de la música del mundo[2].

La esposa de Davis, Frances Davis, insistió en que la acompañara a una actuación del bailarín de flamenco Roberto Iglesias. Inspirado por la actuación, Davis compró todos los discos de flamenco que pudo conseguir en la tienda Colony Records de Nueva York[4].

El álbum empareja a Davis con el arreglista y compositor Gil Evans, con quien había colaborado en varios otros proyectos, en un programa de composiciones derivadas en gran medida de la tradición folclórica española. Evans explicó: [No teníamos intención de hacer un álbum en español. Sólo íbamos a hacer el Concierto de Aranjuez. Un amigo de Miles le dio el único disco que existe con esa pieza. Lo trajo a Nueva York y yo copié la música del disco porque no había partitura. Cuando lo hicimos, empezamos a escuchar otra música folclórica, la que se tocaba en los clubes de España… Así que aprendimos mucho de eso y acabó siendo un disco español. El Rodrigo, la melodía es tan hermosa. Es una canción tan fuerte. Me emocionó mucho[5].

miles davis – y qué

Nacido en el seno de una familia de clase media, Davis empezó a tocar la trompeta a los 13 años. Su primer trabajo profesional en la música llegó cuando se unió a la banda de Eddie Randall en San Luis en 1941. En el otoño de 1944, Davis obtuvo una beca para asistir a la Juilliard School, un cómodo pasaporte a Nueva York. No tardó en sumergirse en la escena neoyorquina y empezó a trabajar en conciertos en la calle 52 junto a Charlie Parker en 1945. Pronto, Davis encontró trabajo con Coleman Hawkins y las grandes bandas de Billy Eckstine y Benny Carter.

A finales de la década de 1940, varios músicos contemporáneos empezaron a reunirse y a tocar regularmente en el pequeño apartamento del arreglista y pianista Gil Evans. Entre ellos estaban los saxofonistas Gerry Mulligan y Lee Konitz, y el pianista John Lewis. De este grupo de músicos, Davis formó el noneto para grabar su primera gran declaración musical, Birth of the Cool. Además de la sección rítmica estándar de piano, bajo y batería, la sección de vientos del noneto de Davis utilizaba trompa y tuba junto con trombón y saxos alto y barítono, lo que daba a la banda un sonido armónico único.

55:56miles davis – live in frankfurt 1982jazz³+youtube – 8 feb 2018

El solo de Miles Davis en «Doxy» es un brillante ejemplo de simplicidad y claridad en el jazz. Grabado en 1954 en el álbum «Bags’ Groove», sus melodías son fáciles de cantar y su estructura de frases es deliberada y variada. La progresión armónica está claramente delineada, utilizando los tonos de los acordes para guiar al oyente. El solo tiene una calidad honesta y sin pretensiones. Hasta cierto punto, esto puede deberse a la matizada ornamentación y flexión de notas de Miles, que imita las inflexiones vocales.

Por todas estas razones y más, elegí este solo para transcribirlo para que mi hijo lo aprenda con la trompeta. Es el primer solo de jazz que le hago aprender a Logan. También está tocando esta melodía en su combo de jazz. Espero que este solo sea un trampolín para que «profundice» más allá de tocar la escala de blues en sus improvisaciones sobre esta pieza (aunque ese enfoque funciona muy bien). Aquí está mi transcripción:

La grabación original está convenientemente colgada en YouTube, por si quieres seguirla. Además de Miles Davis en la trompeta, este tema clásico incluye a Sonny Rollins – saxo tenor, Horace Silver – piano, Percy Heath – bajo y Kenny Clarke – batería.