Urano devorando a sus hijos

Urano devorando a sus hijos

Saturno devorando a su hijo

Respuesta de Jaspal Rana Cronos -o más exactamente, Kronos (Κρόνος)- ascendió al trono tras derrotar a su padre Urano (el Cielo). Pronto, fue advertido por una profecía (algunos dicen que por su madre Gaia, la Tierra) de que sería destronado por su propio hijo. Para evitar este destino, se tragó a cada uno de sus hijos a medida que nacían. El último hijo, Zeus, se salvó porque la esposa de Cronos, Rea, lo entregó a Gea nada más nacer para que lo criara en secreto. Una vez crecido, Zeus se enfrentó a Cronos y lo mató o lo encarceló (los relatos varían), pero no antes de que Cronos regurgitara a todos sus hermanos (que, junto con Zeus, pasaron a ser conocidos como los olímpicos).
Cronos, también conocido como “Padre Tiempo”, representa el aspecto devorador del tiempo. Su derrota simbolizaba la victoria de los olímpicos sobre la mortalidad y su elevación a la divinidad.En el poema de Hesíodo Los trabajos y los días (Ἔργα καὶ Ἡμέραι), se menciona que la primera edad de los hombres -la Edad de Oro- estaba gobernada por Cronos y era una tierra sin penas, enfermedades y vejez. El fin de la Edad de Oro y, por extensión, del reinado de Cronos, simboliza la pérdida de una era de felicidad pura y sin adulterar (Arcadia, Atlántida, Edén…). Puede haber sido una inspiración de la “Caída del Hombre” bíblica.

Análisis de saturno devorando a su hijo

Título:Saturno devorando a uno de sus hijosArtista/Fabricante:Simon Hurtrelle (francés, 1648 – 1724)Cultura:FrancesaLugar:París, Francia; Francia (Lugar de creación)Fecha:alrededor de 1700Medio:BronceNúmero de objeto:85.SB.126Dimensiones:65,4 × 26,7 × 25,1 cm (25 3/4 × 10 1/2 × 9 7/8 in.)Departamento:Escultura y artes decorativasClasificación:EsculturaTipo de objeto:Escultura
ExposicionesExhibicionesPinturas y esculturas de tres siglos: Exposición de otoño (15 de noviembre al 21 de diciembre de 1984) Fundición en bronce: Escultura francesa del Renacimiento a la Revolución (24 de octubre de 2008 al 27 de septiembre de 2009) París: Vida y lujo (del 26 de abril de 2011 al 2 de enero de 2012)

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Bienvenidos a la segunda semana del Mes del Terror de 2018 y por primera vez nos adentramos en el mundo del arte. A lo largo de la historia ha habido muchos cuadros desconcertantes y espeluznantes, como La pesadilla de Henry Fuseli, que representa una criatura demoníaca sentada en el pecho de una mujer mientras sueña, o Las piezas anatómicas de Théodore Géricault, que representa partes del cuerpo humano con vívido detalle. Sin embargo, hay un cuadro que se considera universalmente horripilante. Hace dos años estaba de viaje con la sociedad de historia de mi universidad y con un grupo de amigos surgió el tema del arte, y uno de nosotros sacó a relucir que había visto un cuadro que le había puesto los pelos de punta. Todos los demás empezamos a hablar de que todos habíamos visto alguna vez un cuadro y nos habíamos sentido incómodos, hasta que nos dimos cuenta de que todos estábamos hablando del mismo cuadro: Saturno devorando a su hijo, de Francisco Goya. Es un cuadro realmente inquietante y recomiendo ver una versión ampliada para ver lo vívido que es.
Los años 1808-1814 fueron malos para Goya. La muerte de Josefa, su esposa, en 1812 le afectó mucho y tuvo que enfrentarse a un grave problema político. Napoleón invadió España en 1808 e instaló a su hermano en el trono español; Goya tuvo que equilibrar el hecho de ser un pintor de la corte para la monarquía francesa y su propia neutralidad. La guerra de Napoleón en España fue especialmente brutal. Los combates fueron continuos, la guerra de guerrillas se acuñó para describir la lucha, y los soldados franceses estaban dispuestos a masacrar brutalmente a los pueblos rebeldes, 2.000 fueron asesinados sólo en Tarragona. Normalmente, las representaciones de la guerra destacaban la nobleza o el martirio de los combatientes; un buen ejemplo de ello es la representación de 1770 de la muerte de James Wolfe durante la Guerra de los Siete Años. También hubo representaciones negativas de la guerra, como la del sitio de Magdeburgo de 1631, pero la glorificación de la guerra era mucho más común. Goya no representó la guerra de forma positiva. Pintados en 1814, aunque empezados en la época de la muerte de Josefa, fueron El Segundo de Mayo de 1808 y El Tercero de Mayo de 1808 muestran brutalmente la dureza de la guerra – el Tercero muestra a civiles alineados contra un muro esperando a ser fusilados. En 1812, un tribunal español en Cádiz promulgó la constitución más liberal de su tiempo, que fue derogada cuando el rey español, Fernando, fue restaurado, frustrando las esperanzas de Goya de un futuro brillante. Esto nos lleva a las Pinturas Negras.

Saturno rubens

Los mitos griegos más antiguos deben proceder de un pasado muy lejano, y a lo largo de los milenios sus historias han resultado cada vez más extrañas. Este artículo examina las pinturas de uno de los relatos más extraños de la mitología europea, el relativo a un padre y su hijo, Urano y Cronos (más conocido en latín como Saturno), ahora conocidos como planetas.
Urano u Ouranos (transliteración del griego Οὐρανός) era conocido en latín como Caelus, y es una de las deidades primordiales surgidas del Caos o Abismo original, junto a su compañera Gea. Urano es el cielo, y Gea la tierra. Tuvieron muchos hijos, a los que odiaba, apodándolos Titanes. Entre ellos se encuentran muchos de los rasgos fundamentales del mundo, como Oceanus (padre de los dioses de los ríos), Hiperión (padre del Sol, la Luna y la Aurora), Febe (la Diana romana), y su hijo menor Cronos.
Cronos, Cronus o Kronos (griego Κρόνος) es más conocido por su nombre latino de Saturno, y no debe confundirse con Cronos, el dios del tiempo. Cuando Urano encarceló al más joven de los hijos de Gea en el Tártaro, un abismo en las profundidades de la tierra, su madre moldeó un gran sílex en forma de hoja y lo montó como una hoz. Entonces pidió a uno de sus hijos que se presentara para castrar a Urano, y Cronos se encargó de esa tarea.