Pelicula de los sentimientos

Pelicula de los sentimientos

Películas de pixar

Docter concibió Inside Out a finales de 2009 tras notar cambios en la personalidad de su hija a medida que crecía. Basándose en los recuerdos de Docter y del Carmen, las emociones fueron reutilizadas para su uso en la película, que Docter aceptó realizar. Los cineastas convencieron a algunos psicólogos para que tuvieran en cuenta su historia investigando la mente para que fuera precisa. El desarrollo de Inside Out duró cinco años y medio, con un presupuesto de 175 millones de dólares, y la película se enfrentó a una producción difícil que incluyó cambios.

Inside Out se estrenó fuera de concurso en el 68º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015 y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de junio. Fue bien recibida por los medios de comunicación por su artesanía, su guion, su temática, su trama y sus interpretaciones vocales (especialmente las de Poehler, Smith, Kind y Black). Organizaciones como el National Board of Review y el American Film Institute nombraron Inside Out como una de las 10 mejores películas de 2015. Ganó 858,8 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la séptima película más taquillera de 2015. Del revés lideró la 88ª temporada de los Premios de la Academia con dos nominaciones (ganando una), y recibió numerosos elogios.

Inside out 2

La nueva película de Pixar Inside Out (Del revés) personifica las cinco emociones principales -Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco- que residen en la mente de una niña preadolescente llamada Riley. A lo largo de la película, las cinco emociones encarnadas trabajan para guiarla y protegerla. A continuación puedes ver las emociones y sus voces. Inside Out se estrena en los cines el 19 de junio.

El asco, al que pone voz Mindy Kaling, siempre vela por los intereses de Riley, como asegurarse de que no lleve ropa hortera o se envenene con la misteriosa sustancia verde conocida como brócoli (¡qué asco!).

Jangles

Ronnie del Carmen (nacido el 31 de diciembre de 1959) es un guionista de animación filipino, director, artista de historias, supervisor de historias y diseñador de producción. Codirigió y fue uno de los guionistas de la película de Pixar de 2015 Inside Out, por la que fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original. Fue el supervisor de la historia del décimo largometraje de animación por ordenador de Pixar, Up, y dirigió el cortometraje que lo acompaña, Dug’s Special Mission.

Del Carmen nació en la ciudad de Cavite, en Filipinas[1]. Después del instituto, trabajó como pintor en el plató de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, que se rodó en Filipinas en 1979[2]. Se licenció en Bellas Artes en Publicidad en la Universidad de Santo Tomás[2].

Después de la universidad, Del Carmen trabajó como director artístico para campañas publicitarias en prensa y televisión antes de trasladarse a Estados Unidos en 1989 para dedicarse al cine[2]. Trabajó para Warner Bros como artista de storyboard en Batman: The Animated Series, y como supervisor de historias para DreamWorks en El príncipe de Egipto (1998), El camino de El Dorado (2000), Spirit: Semental del Cimarrón (2002) y Simbad: La leyenda de los siete mares (2003).[3] Se unió a Pixar Animation Studios en 2000, trabajando como supervisor de historias en Buscando a Nemo (2003), diseñador de producción en el cortometraje nominado al Oscar One Man Band (2005), artista de storyboard en Ratatouille (2007) y WALL-E (2008), y supervisor de historias en Up (2009). [3] [4] Debutó como director con el cortometraje de animación Dug’s Special Mission (2009), que acompañó a Up en su lanzamiento en DVD y Blu-ray.[4] Codirigió la película de animación por ordenador Inside Out con Pete Docter.[5] [6] La película se estrenó en el 68º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015.[7] Del Carmen dejó Pixar en agosto de 2020 y se anunció que actualmente va a escribir y dirigir un largometraje de animación original de temática filipina en Netflix.[8]

Asco

Este libro cuestiona el predominio de facto de la narrativa a la hora de ver películas. Utilizando el musical cinematográfico como caso de estudio, este libro explora si una comprensión espacial alternativa del cine puede ofrecer lecturas alternativas a la narrativa. Por ejemplo, ¿cómo influye la estética cinematográfica en nuestra interacción con la película? ¿Pueden el movimiento de la cámara y la música hacernos «sentir» el cine? ¿Puede el mundo del cine contagiarse al nuestro? A partir de musicales cinematográficos que van desde los de Fred Astaire y Ginger Rogers hasta Dancer in the Dark (2000) de von Trier, Feeling Film: A Spatial Approach investiga cómo podemos entender la relación espacial del público con la estética cinematográfica, cómo podría ser, y las herramientas necesarias para llevar a cabo el análisis.