Obras mas importantes del greco

Obras mas importantes del greco

Diego velázquez

Este cuadro formó parte del primer gran encargo de El Greco que consistió en un grupo de obras para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo. Muestra los primeros atisbos del genio pictórico de El Greco, marcado por la continuidad y el brillante uso del color. La Santísima Trinidad dio a El Greco gran fama en Toledo, se cuenta entre sus obras maestras y fue venerada por la siguiente generación de artistas, incluido el famoso pintor francés Édouard Manet.
El Greco creó esta obra en los inicios de su carrera antes de trasladarse a España. Pintada en el estilo renacentista veneciano, esta obra maestra de la narrativa dramática ilustra el relato evangélico de la curación de un ciego por parte de Cristo al ungir sus ojos. El tema era popular en la época, ya que la curación de la ceguera era un símbolo de la revelación de la verdadera fe. Cristo curando al ciego se considera la mejor obra de la primera época de El Greco.
Este cuadro representa al pastor y a los ángeles celebrando el milagro de Jesús recién nacido. El Greco ha utilizado brillantemente poses extrañas, movimientos rítmicos similares a los de la danza y colores disonantes para crear una sensación de asombro y éxtasis en el espectador. El cuadro también destaca por la extrema distorsión del cuerpo, que marcó las últimas obras de El Greco. El ayudante de El Greco dijo que su maestro estuvo trabajando en este cuadro hasta su muerte en abril de 1614.

Pablo picasso

El Greco fue un pintor, escultor y arquitecto cretense del Renacimiento español. El Greco abandonó su lugar de nacimiento para ir a Venecia en 1567, y nunca regresó. Los tres años que pasó en Venecia influyeron profundamente en su estilo. En 1577 emigró a Toledo, España, donde vivió y trabajó hasta el final de su vida.
El Greco fue principalmente un pintor, pero también se le han atribuido algunas esculturas, como Epimeteo y Pandora[1] Esta dudosa atribución se basa en el testimonio de Pacheco. Pacheco vio en el taller del Greco una serie de figurillas (de cera, estuco y madera), pero puede que se tratara de meros modelos, como los que se utilizaban en los talleres italianos (como el que el propio Greco había creado, cuando estaba en Italia). Las figuras ilustradas recuerdan a ciertos desnudos de cuadros del Greco en sus proporciones alargadas, pero su naturalismo y la acentuada musculatura de la figura masculina son considerados por ciertos investigadores como sorprendentes para el Greco[2] Entre las obras conservadas del maestro se encuentran también cuatro dibujos[3]; tres de ellos son trabajos preparatorios para el retablo de Santo Domingo el Antiguo y el cuarto es un estudio para uno de sus cuadros, La Crucifixión[4].

El instituto de arte de chicago

El Greco nació en el Reino de Candía (la actual Creta), que en aquella época formaba parte de la República de Venecia, Italia, y era el centro del arte posbizantino. Se formó y se convirtió en un maestro dentro de esa tradición antes de viajar a los 26 años a Venecia, como habían hecho otros artistas griegos[6]. En 1570 se trasladó a Roma, donde abrió un taller y realizó una serie de obras. Durante su estancia en Italia, El Greco enriqueció su estilo con elementos del manierismo y del Renacimiento veneciano tomados de varios grandes artistas de la época, especialmente Tintoretto. En 1577 se trasladó a Toledo, España, donde vivió y trabajó hasta su muerte. En Toledo, El Greco recibió varios encargos importantes y produjo sus cuadros más conocidos, como Vista de Toledo y Apertura del quinto sello.
El estilo dramático y expresionista de El Greco fue recibido con perplejidad por sus contemporáneos, pero fue apreciado en el siglo XX. El Greco está considerado como un precursor del expresionismo y del cubismo, mientras que su personalidad y sus obras fueron fuente de inspiración para poetas y escritores como Rainer Maria Rilke y Nikos Kazantzakis. El Greco ha sido caracterizado por los estudiosos modernos como un artista tan individual que no pertenece a ninguna escuela convencional[3]. Es conocido sobre todo por sus figuras tortuosamente alargadas y su pigmentación a menudo fantástica o fantasmagórica, que combina las tradiciones bizantinas con las de la pintura occidental[7].

Venecia

En este, su más destacado paisaje perdurable, El Greco representa la ciudad en la que vivió y trabajó durante la mayor parte de su vida. El cuadro tiene un lugar con la convención de la ciudad significativa ve, en oposición a un retrato narrativo leal. La perspectiva de la zona oriental de Toledo desde el norte habría prohibido la casa de Dios, que el artista trasladó de este modo inventivamente a un lado del Alcázar (la ilustre residencia real). Otras estructuras de las que se habla en el cuadro son el anticuado puente de Alcántara y, en la orilla opuesta del Tajo, el castillo de San Servando. Sigue siendo una de las mejores obras de arte de El Greco, en la que el cielo del oeste se delinea de forma radiante. Toledo, en España, es un lugar cercano al corazón de El Greco, ya que allí pasó los últimos largos tramos de su vida. La escena representada aquí es la del cielo nublado justo antes de que se desate una tempestad. Juega espléndidamente con la penumbra y la luz, como se desprende de su introducción del cielo tenue y sombrío por encima, divergido de las verdes y enérgicas laderas por debajo, dando así a su cuadro una profunda medida.