Obras de piet mondrian

Obras de piet mondrian

Kazimir malevich

1915 Muelle y océano (Composición nº 10)Muelle y océano marca un paso definitivo en el camino de Mondrian hacia la abstracción pura. Aquí ha eliminado las líneas diagonales y curvas, así como el color; la única referencia real a la naturaleza se encuentra en el título y en las líneas horizontales que aluden al horizonte y las verticales que evocan los pilares del muelle. Los ritmos creados por la alternancia de las líneas y sus diferentes longitudes presagian la dinámica madura de Mondrian, representando un equilibrio asimétrico, así como el pulso de las olas del mar. Al reseñar esta obra, Theo van Doesburg escribió: “Espiritualmente, esta obra es más importante que las demás. Transmite la impresión de paz; la quietud del alma”. Mondrian había comenzado a traducir lo que veía como los patrones ordenados subyacentes de la naturaleza en un lenguaje abstracto puro. Óleo sobre lienzo – Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo
1917Composición con planos de colorMientras estaba en Holanda durante la Primera Guerra Mundial, Mondrian ayudó a fundar el grupo de artistas y arquitectos llamado De Stijl, y fue durante este periodo cuando refinó aún más su estilo de abstracción. Composición con planos de color muestra su ruptura con el cubismo analítico y ejemplifica los principios que expresó en su ensayo “La nueva plástica en la pintura”. Aquí, Mondrian se ha alejado de la paleta cubista de ocres, grises y marrones, optando en su lugar por rojos, amarillos y azules apagados, un claro precursor de su paleta de madurez, centrada en los colores primarios. Los bloques de color flotan sobre un fondo blanco y ya no hacen referencia a un objeto físico de la naturaleza, como un árbol o un edificio, y se ha eliminado toda referencia a la profundidad ilusionista. La composición se basa en el color y el equilibrio y da un peso uniforme a todas las zonas de la superficie del cuadro, acercándose al equilibrio preciso de sus lienzos de madurez. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York

Kees van dongen

De Stijl (/də ˈstaɪl/; pronunciación en neerlandés: [də ˈstɛil]), en neerlandés “El Estilo”, también conocido como Neoplasticismo, fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 en Leiden. De Stijl estaba formado por artistas y arquitectos.[1] En un sentido más estricto, el término De Stijl se utiliza para referirse a un conjunto de obras de 1917 a 1931 fundadas en los Países Bajos.[2][3] Los defensores de De Stijl abogaban por la abstracción pura y la universalidad mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color; simplificaban las composiciones visuales a la vertical y la horizontal, utilizando únicamente el negro, el blanco y los colores primarios.
De Stijl es también el nombre de una revista que publicaba el pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg y que servía para propagar las teorías del grupo. Junto con van Doesburg, los principales miembros del grupo eran los pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár y Bart van der Leck, y los arquitectos Gerrit Rietveld, Robert van ‘t Hoff y J. J. P. Oud. La filosofía artística en la que se basó el trabajo del grupo se conoce como neoplasticismo, el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).

Marlene dumas

Pieter Cornelis Mondriaan (holandés: [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]), después de 1906 Piet Mondrian (/piːt ˈmɒndriɑːn/,[1][2] también US: /- ˈmɔːn-/,[3][4] neerlandés: [pit ˈmɔndrijɑn]; 7 de marzo de 1872 – 1 de febrero de 1944), fue un pintor y teórico del arte neerlandés considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. [5][6] Es conocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto del siglo XX, ya que cambió su dirección artística de la pintura figurativa a un estilo cada vez más abstracto, hasta llegar a un punto en el que su vocabulario artístico se redujo a simples elementos geométricos[7].
El arte de Mondrian era muy utópico y se centraba en la búsqueda de valores y estética universales[8]: “El arte es superior a la realidad y no tiene relación directa con ella. Para acercarse a lo espiritual en el arte, se utilizará lo menos posible la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual. Nos encontramos ante un arte abstracto. El arte debe estar por encima de la realidad, de lo contrario no tendría ningún valor para el hombre”[9] Su arte, sin embargo, siempre permaneció enraizado en la naturaleza.

Wikipedia

Influyente pintor no representativo, el arte de Piet Mondrian evolucionó a lo largo de su vida hacia su propio estilo, que él mismo acuñó como “neoplasticismo”. Este arte no se basaba en influencias artísticas externas ni en técnicas típicas, sino que era la interpretación de Mondrian de sus profundas creencias filosóficas. Suscribía dos conjuntos de creencias filosóficas: la teosofía, un misticismo religioso que pretendía ayudar a la humanidad a alcanzar la perfección, y la antroposofía, que sostenía que el mundo espiritual era directamente accesible a través del desarrollo del ser interior. Así, sus obras pretendían ayudar a la humanidad a través de la belleza estética y romper con una forma de pintura representativa. Publicó su explicación del neoplasticismo en su publicación de arte De Stijl (El Estilo) en 1917 y 1918.
Aunque sus primeras obras eran representativas, poco a poco fue desarrollando su filosofía artística y sus obras fueron evolucionando primero hacia el cubismo y luego hacia la abstracción pura y la no representación. Después de la Primera Guerra Mundial, floreció en el ambiente de posguerra de París, que le permitía una libertad creativa pura. Al estallar la Segunda Guerra Mundial y acercarse el fascismo, se trasladó a Manhattan, Nueva York, donde pasó el resto de su vida. Fue en su estudio de Manhattan donde se sintió más creativo, y en el que creó sus grandes obras maestras.