Las hilanderas museo del prado

Las hilanderas museo del prado

Las hilanderas museo del prado online

Uno de los cuadros más famosos de Velázquez, y un ejemplo de sus grandes obras mitológicas, es La fábula de Aracne (Las Hilanderas), también conocida como Las tejedoras de tapices o Las hilanderas. No fue pintada para el rey, sino para un mecenas privado.
La historia mitológica de la contienda entre la diosa Atenea (Minerva para los romanos) y la mujer mortal Aracne fue quizás la mejor contada por el poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis (Libro VI). Según Ovidio, Aracne vivió en el país de Lidia (que gozaba de una legendaria reputación por producir algunos de los tejidos más espléndidos del mundo antiguo), donde maduró hasta convertirse en una de las mejores tejedoras jamás conocidas. De hecho, Aracne era tan experta en tejer que se volvió arrogante y afirmó que su habilidad rivalizaba con la de la diosa Atenea. Atenea, como deidad patrona de los tejedores y tejedora consumada, se fijó inmediatamente en Aracne y viajó a Lidia para enfrentarse a la jactanciosa mujer. Allí, la diosa se hizo pasar por una vieja campesina y advirtió suavemente a Aracne que no comparara sus talentos con los de una inmortal; Aracne se limitó a desestimar este reproche, por lo que Atenea se vio obligada a aceptar el desafío de la mortal.

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Lo notable de este cuadro es que fue creado en dos periodos diferentes. Velázquez comenzó pintando el fondo con sus tapices y figuras. Más tarde, en el siglo XVIII, terminó la obra.
Lo más destacable de este cuadro es que fue creado en dos periodos diferentes. Velázquez comenzó a pintar el fondo con sus tapices y figuras. Más tarde, en el siglo XVIII, terminó la obra.

Colección el prado

Una obra maestra de Velázquez. Tiene una iconografía muy compleja. Representa el mito de Aracne bajo la apariencia de una escena cotidiana de la Real Fábrica de Tapices de Santa Isabel. Se ha interpretado como una alegoría de la noble vocación de la pintura y una afirmación de la supremacía del propio Velázquez.
El mito está representado en dos planos. En el fondo, se muestra la violación de Europa tejida en el tapiz que cuelga de la pared, y delante, se ve a Atenea castigando a Aracne. Las mujeres que observan esto, que podrían confundirse con clientes de la fábrica, son en realidad las jóvenes lidias que presenciaron el incidente. Las hilanderas del primer plano representan la competencia entre Atenea (hilando a la rueda) y Aracne (enrollando una madeja).

Velázquez museo sevilla

En el fondo, el artista ha representado una escena de la mitología. La diosa Atenea, con un casco, amenaza a la tejedora Aracne, porque hizo un tapiz sobre el padre de la diosa, Júpiter, violando a la ninfa Europa en forma de toro. La diosa condena a Aracne a tejer eternamente, convertida en araña.
En la escena del primer plano, podemos ver el taller de tejido. Obsérvese la nuca de la muchacha que nos da la espalda. Recuerda a los frescos de Miguel Ángel. La chica de la falda roja, cuyo rostro apenas se ve, es una precursora del impresionismo, y la anciana en la rueca es una maravillosa representación del movimiento. El gato medio escondido es el símbolo de la paciencia de las mujeres trabajadoras.