Juan gris obras de arte

Juan gris obras de arte

Pablo picasso

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: [ˈxwan ˈɡɾis]; francés: [gʀi]), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.
Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris[1].
En 1909, Lucie Belin (1891-1942) -la esposa de Gris- dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera de Juan Gris y su esposa no oficial[2][3].

Joaquín sorolla

El cubismo fue la primera forma de arte abstracto y el movimiento artístico más revolucionario del siglo XX. Fue concebido y desarrollado originalmente en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque hacia 1907, pero otros artistas pronto adoptaron el estilo. El artista español Juan Gris (su verdadero nombre era José Victoriano González-Pérez), amigo y vecino de Picasso en París, fue el mejor de ellos y refinó el vocabulario cubista hasta convertirlo en su propio lenguaje visual, reconocible al instante. A menudo se le llama “el tercer cubista”.
Antes del cubismo, todo el arte obedecía a la convención de la perspectiva. Esta era la técnica que los artistas habían utilizado desde el Renacimiento para ordenar los objetos en el espacio. Sin embargo, la perspectiva sólo funciona desde un punto de vista fijo y los cubistas creían que era una técnica de visualización limitada que no reflejaba la forma en que vemos el mundo. Su objetivo era desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la complejidad de la era moderna. En las naturalezas muertas cubistas, los artistas representan objetos reales pero no desde un punto de vista fijo como en la perspectiva. Combinan diferentes puntos de vista de un objeto en una sola imagen. La idea de espacio se reorganiza: la parte delantera, la trasera y los lados del objeto se convierten en elementos intercambiables. Las imágenes cubistas combinan la observación del artista con su recuerdo del tema para crear una evocación poética del mismo, y los bodegones, que ofrecen al artista un control total de la iluminación y la composición del tema, son el género más adecuado para este estilo.

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José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: [ˈxwan ˈɡɾis]; francés: [gʀi]), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.
Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris[1].
En 1909, Lucie Belin (1891-1942) -la esposa de Gris- dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera de Juan Gris y su esposa no oficial[2][3].

Francisco goya

1914FloresAlrededor de esta época, Gris y otros cubistas comenzaron a incorporar elementos de collage, como periódicos y papel pintado, en sus cuadros. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y periódico sobre lienzo – Metropolitan Museum of Art
1918El hombre de TouraineUn retorno a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en la obra de Gris después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se trasladó temporalmente a Touraine, la región rural donde su esposa, Josette, había crecido, y pintó campesinos con la ropa tradicional de la región. Más que un individuo concreto, el viejo campesino de esta escena es un arquetipo de habitante de la zona. De tono más sombrío que muchas de sus obras precedentes del modo cubista sintético, y más sencillo, limitado a una figura y a algunos objetos dispuestos en dos planos distintos, su representación de un campesino expresa un estado de ánimo nostálgico y una añoranza de un modo de vida perdurable y tradicional en una época caótica e incierta. Óleo sobre lienzo – Centro Pompidou, París