Jackson pollock obras de arte

Jackson pollock obras de arte

Convergenciapintura de jackson pollock

Considerado el «mayor pintor vivo» durante su vida, Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que desempeñó un importante papel en el arte expresionista abstracto del siglo XX. Pollock fue expulsado de dos escuelas secundarias durante sus años de formación, siendo la segunda la Escuela de Artes Manuales de Los Ángeles, donde se le animó a seguir su interés por el arte. En 1930 se trasladó a Nueva York para estudiar arte y consiguió un trabajo en el marco del WPA Federal Art Project, un proyecto del New Deal, que le permitió ganarse la vida con su pintura.

Durante su vida, Pollock gozó de una fama y notoriedad considerables; fue uno de los principales artistas de su generación. Considerado recluso, tenía una personalidad volátil y luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado.

Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue honrada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres.

Wikipedia

Paul Jackson Pollock /ˈpɒlək/ (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su «técnica del goteo», consistente en verter o salpicar pintura líquida doméstica sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó all-over painting y action painting, ya que cubría todo el lienzo y utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo con un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos alabaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó de que el cuadro de Pollock titulado Número 17A había alcanzado los 200 millones de dólares en una compra privada.

De personalidad reclusa y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue homenajeada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres[1][2].

Willem de kooning

Los cuadros de Jackson Pollock se detallan aquí, junto con los principales hitos de la carrera del artista que se muestran en primer lugar. Aprenda más sobre sus técnicas artísticas únicas, que ayudaron a que su obra se diferenciara de la de todos los demás pintores importantes del siglo XX.

La Convergencia se muestra aquí a la izquierda y es el más popular de todos los cuadros de la carrera de Pollock. Observará que pertenece claramente a su periodo de goteo, en el que los lienzos se colocaban en el suelo y se utilizaban diferentes técnicas de goteo para llenarlos de color. El estilo de trabajo de Pollock fue cambiando con el tiempo, a medida que sus intereses se iban orientando hacia la abstracción. El artista desempeñó un papel importante en la obtención de apoyo para el expresionismo abstracto y otros movimientos relacionados a través de sus conexiones en el mundo del arte moderno. Encontrará cuadros de este artista en muchas publicaciones de medios modernos, como portadas de discos de música, y también en productos de merchandising. La Convergencia es reconocida incluso por el aficionado ocasional al arte, aunque no todos sabrán exactamente quién la produjo.

Además de Covergence, en nuestro submenú de esta sección se enumeran otros cuadros que merece la pena ver, como Mural, Lucifer, Blue Poles y The Deep. A continuación se enumeran algunos de los cuadros más destacados de la carrera de Pollock. A pesar de haber sido truncada, el artista fue prolífico e influyente durante su época de fama. Afortunadamente, hay muchos cuadros que se pueden apreciar de las diferentes etapas de su desarrollo. Los cuadros de Jackson Pollock forman parte de los elementos clave que componen los aspectos más destacados del arte del siglo XX y su estilo se considera bastante único, incluso dentro de la variedad de nuevas y emocionantes ideas que surgieron durante este periodo tan creativo. El arte abstracto dominó gran parte del siglo, pero las técnicas utilizadas para ello variaron enormemente, siendo los propios métodos de Pollock imposibles de reproducir exactamente de la misma manera cada vez, haciendo que cada obra de arte fuera específica de ese momento.

Silvio formichetti

Paul Jackson Pollock /ˈpɒlək/ (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su «técnica del goteo», consistente en verter o salpicar pintura líquida doméstica sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó all-over painting y action painting, ya que cubría todo el lienzo y utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo con un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos alabaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó de que el cuadro de Pollock titulado Número 17A alcanzó los 200 millones de dólares en una compra privada.

De personalidad reclusa y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue homenajeada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres[1][2].