Goya en el museo del prado

el 3 de mayo de 1808

Se ha escrito mucho sobre el emblemático artista español Francisco José de Goya y Lucientes: que fue uno de los primeros artistas verdaderamente modernos, que su enfoque era afín al posterior arte periodístico del reportaje, que sus imágenes, a menudo mordaces y satíricas, eran la encarnación misma del pensamiento ilustrado. Sin embargo, para el difunto y gran crítico y escritor John Berger, el genio de Goya también residía en su enfoque fuertemente teatral de la creación de imágenes.
Que un artista sea calificado de teatral no es necesariamente un cumplido, pero Berger lo entendía como tal. Para él, Goya estaba «constantemente preocupado por el modo en que la acción podía utilizarse para personificar un personaje o una situación», con lo que quería decir que cada una de las escenas del artista, meticulosamente construidas, se desarrollaba como si fuera un escenario, y las figuras representadas eran actores atrapados en momentos que enlazaban con complejas estructuras narrativas. Al contemplar los numerosos grabados y dibujos preparatorios, diminutos e impresionantes, que se exponen en la NGV (hasta el 3 de octubre), uno se asoma a mundos enteros; el efecto acumulativo recuerda a la experiencia de entrecerrar los ojos a través del material cinematográfico, cada uno de los cuales no sólo forma parte de una historia más amplia, sino que también está impregnado del detalle granular del mundo real. Como dijo Berger: «Uno no analiza los procesos de visión que hay detrás de un grabado de Goya; se somete a su clímax».

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Francisco Goya, Leocadia, La seductora, 1819-1823 7. La seductoraEste cuadro representa a una persona que se cree que es la criada (y posible amante) de Goya, con una expresión apenada. Está vestida completamente de negro y con velo, lo que sugiere un ambiente funerario. Es posible que se apoye en un túmulo funerario. Aunque las radiografías revelan que el túmulo era antes una chimenea abierta. El cuadro no es tan inquietante como las otras Pinturas Negras de Goya. La mujer se muestra con simpatía. Espero que haya disfrutado de mi guía sobre las Pinturas Negras de Goya. Puede que le gusten estas otras guías y recursos para viajar por España: 30+ Pueblos ocultos de España

el coloso

Adquirir obras de arte para un museo en la última época no ha sido nada fácil, las noticias hablan de muchas instituciones que han recurrido, sobre todo en Estados Unidos, a la práctica del Art Deaccessioning , que consiste en la venta en subasta de obras presentes en la colección para financiar el presupuesto de un museo en dificultades.
Se trata del cuadro Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes , la primera obra documentada de Francisco Goya y de Lucientes.
Una adquisición de gran importancia, que ha sido posible gracias a la donación de la Fundación Amigos del Prado que compró esta pieza por 3,3 millones de euros en honor al profesor Francisco Calvo Serraller , miembro fundador de la asociación y antiguo director del Prado en los años 90. .
El cuadro fue pintado en 1771 y se remonta a la época italiana del artista que, con tan sólo veinticinco años, lo presentó al concurso de la Real Academia de Bellas Artes de Parma : Goya no ganó, pero aun así se distinguió de los demás participantes hasta obtener seis votos y una mención especial y su nombre fue mencionado en la edición de enero de 1772 de la revista Le Mercure de France , donde se publicaron los resultados del concurso.  La obra atestigua los primeros contactos del pintor con el mundo de las academias y su capacidad para adaptarse, al menos inicialmente, a la estética y a las convenciones de estos ambientes: el Aníbal es, en efecto, el primer lienzo conocido en el que trata un tema de carácter histórico con una composición muy articulada.

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La colección permanente del Museo del Prado de Madrid cuenta con la primera obra documentada de Francisco Goya. La obra, Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes, fue adquirida por la Fundación Amigos del Prado por 3,3 millones de euros (casi 4 millones de dólares). Fue donado al museo en conmemoración del 40º aniversario de la organización, que se celebrará con una exposición de todas las piezas donadas por la Fundación a lo largo de sus décadas de colaboración con el Prado.
El cuadro, fechado en 1771, llena un importante vacío en la historia cronológica del artista del siglo XVIII en el Prado. Se une al Cuaderno italiano, un cuaderno de bocetos que contiene numerosas anotaciones, dibujos y reflexiones del artista, incluidos los bocetos de lo que sería Aníbal.  El cuadro representa al general cartaginés flanqueado por ángeles y una procesión de soldados. Condujo a sus ejércitos a través de los Pirineos y los Alpes hasta Italia, en una de las campañas militares más legendarias de la historia.