Federico garcia lorca poesia

poema del canto profundo

García Lorca alcanzó el reconocimiento internacional como miembro emblemático de la Generación del 27, un grupo formado en su mayoría por poetas que introdujeron en la literatura española los principios de los movimientos europeos (como el simbolismo, el futurismo y el surrealismo)[2][3] Fue asesinado por las fuerzas nacionalistas al comienzo de la Guerra Civil española[4][5][6][7] Sus restos nunca han sido encontrados.
En 1919-20, por invitación de Sierra, escribió y puso en escena su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa. Se trataba de una obra en verso que representaba el amor imposible entre una cucaracha y una mariposa, con un reparto de otros insectos; el público se rió de ella después de sólo cuatro representaciones e influyó en la actitud de García Lorca hacia el público teatral durante el resto de su carrera. Más tarde diría que Mariana Pineda, escrita en 1927, fue, de hecho, su primera obra. Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes, cursó las carreras de Derecho y Filosofía, aunque le interesaba más la escritura que el estudio[13].

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Federico García Lorca, el mayor poeta y dramaturgo moderno de España, fue asesinado por los partisanos fascistas en 1936, poco después del estallido de la Guerra Civil española. Para entonces era una figura inmensamente popular, célebre en todo el mundo hispanohablante, y estaba en la cima de su capacidad creativa. Tras su muerte, con su obra suprimida, se convirtió en un potente símbolo del martirio de España.
El manuscrito de los últimos poemas de Lorca, sus atormentados Sonetos del amor oscuro, desapareció durante la Guerra Civil. Durante cincuenta años, los poemas vivieron sólo en las palabras de los poetas que habían escuchado a Lorca leerlos, como Neruda y Aleixandre, que los recordaban como «un monumento puro y ardiente al amor en el que la materia prima es ahora la carne del poeta, su corazón, su alma abierta de par en par a su propia destrucción». Los sonetos perdidos de Lorca fueron redescubiertos en España durante la década de 1980, y la edición original de Merryn Williams de sus Poemas selectos fue la primera en incluir traducciones al inglés de estos melancólicos poemas.
Esta nueva edición de su icónica traducción recoge toda la gama de la poesía de Lorca, desde los primeros poemas y las baladas gitanas hasta la agitada secuencia Poeta en Nueva York y las gacelas y casidas de influencia árabe que siguieron a su exilio americano. Incluye el Lamento por Ignacio Sánchez Mejías, la gran elegía de Lorca por su amigo torero, así como el texto completo de su famosa conferencia sobre el duende, el demonio de la música, el canto, la danza, la poesía y el arte españoles.

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Nunca olvidó su amor por el campo a pesar de que la familia se trasladó a la ciudad cuando tenía 11 años y, en la Universidad del Sagrado Corazón, estudió composición, literatura y derecho.    Comenzó a escribir poesía, pero se sintió más atraído por la música y el teatro, e incluso se formó como pianista, tocando música clásica.    Al trasladarse a Madrid, estudió en la Residencia de Estudiantes y fue aquí donde recibió la influencia de poetas y dramaturgos como Juan Ramón Jiménez, Eduardo Marquina y Gregorio Martínez Sierra.
Su primera colección de poemas publicada se centró en temas como la naturaleza y el aislamiento, además de la fe religiosa, y se publicó en 1921. Sin embargo, pronto iniciaría una etapa dedicada al baile y la música flamenca y al estudio de los «cantes profundos» españoles.    Aunque no se publicó hasta 1931, su Poema del cante jondo formó parte de este periodo junto con la colaboración en producciones musicales para niños basadas en antiguos cuentos populares andaluces.

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Es lógico que el poeta más conocido de España, Federico García Lorca, haya nacido en Andalucía. Aunque Castilla se reivindique como el corazón y el origen de España, tanto histórica como lingüísticamente, en términos culturales amplios Andalucía se ha convertido para muchos no españoles en la encarnación misma de España. La poesía de Lorca refleja ampliamente esta percepción. Su obra está impregnada del cante jondo andaluz, más antiguo que los gitanos que lo interpretaban. Entre sus poemas hay piezas que tienen la auténtica vistosidad y violencia de imagen del arte autóctono. Sin embargo, a pesar de toda la vistosidad, hay indefectiblemente un sentido de rigor. Las habilidades de Lorca como músico, unidas a un interés casi erudito por las canciones y la cultura de Andalucía, le llevaron a comprender profundamente el potencial poético de la región. Sobre todo, su poesía evoca más que describe. Sus realizaciones de paisajes y experiencias son elementales, no naturalistas; llega a las raíces de los objetos y los sentimientos.