Discografia de david bowie

Discografia de david bowie

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“John, I’m Only Dancing” es un single del músico de rock inglés David Bowie, publicado en dos versiones -grabaciones totalmente diferentes, pero con el mismo número de catálogo- en septiembre de 1972 y abril de 1973. Más tarde, Bowie modificó la canción para convertirla en “John, I’m Only Dancing (Again)”, grabada en 1974 pero inédita hasta 1979.
Se cree que la canción trata de una relación gay, en la que el narrador informa a su novio de que no se preocupe por la chica con la que está porque “sólo está bailando” con ella[2][3] Bowie había salido del armario como bisexual desde una entrevista con Melody Maker en enero de 1972, y el tema no afectó a la difusión radiofónica del single en el Reino Unido, donde, junto con el anterior “Starman”, se convirtieron en sus primeros éxitos consecutivos. Sin embargo, el vídeo original dirigido por Mick Rock, con bailarines andróginos del grupo de mimos de Lindsay Kemp, fue prohibido por Top of the Pops[2].
El single no se publicó en Estados Unidos, ya que la RCA lo consideró demasiado atrevido,[3][4] y no apareció oficialmente en Estados Unidos hasta que se publicó finalmente en el recopilatorio Changesonebowie en 1976. Aunque el gancho (“John, I’m only dancing / She turns me on / But I’m only dancing”) se ha considerado durante mucho tiempo una burla gay, el autor Nicholas Pegg afirma que el narrador de la canción “podría ser fácilmente un hombre heterosexual que tranquiliza al amante de la chica”[4].

Cronología de la discografía de david bowie

David Bowie IsUna vista del Museo de Brooklyn de Nueva York ondeando una pancarta de David Bowie Is en marzo de 2018Fecha23 de marzo de 2013 (2013-03-23) – 15 de julio de 2018 (2018-07-15)TipoExposición de museoTemaDavid BowieSitio webavidbowieis.com
La muestra se inauguró en marzo de 2013 en el Victoria and Albert Museum de Londres y finalizó en julio de 2018 en el Brooklyn Museum de Nueva York. A lo largo de sus 5 años de duración, recaló en 12 museos de todo el mundo y atrajo a más de 2 millones de visitantes.
A finales de 2010, un archivero de la colección de Bowie se puso en contacto con el Victoria and Albert Museum (V&A) y le preguntó si estaría interesado en una exposición. Bowie había guardado la mayoría de los artefactos, trajes y accesorios de su carrera y tenía casi 75.000 piezas en una colección privada[4].
Bowie permitió a Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, los conservadores del museo V&A, acceder libremente a sus archivos para la exposición, aunque no se involucró en la forma de exponer las piezas ni en la narrativa de la muestra en sí[5]. [Broackes y Marsh afirmaron que Bowie estaba “a la cabeza de una lista muy corta de personas que el V&A cubriría como artista individual”,[6] y que Bowie “tenía uno de los archivos más, si no el más, completo de cualquier artista de la música pop” que habían visto nunca[6]. Broackes dijo que consiguieron todo lo que pidieron para exponer, excepto los objetos que se habían perdido, como el vestido de Bowie usado para la portada de su álbum The Man Who Sold the World[7].

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David Bowie, fallecido en enero de 2016, fue un músico y showman inigualable. Su estilo anguloso y fluido, su lírica e inventiva y su sonido experimental definieron el psych rock de los años 70 y 80.
Más tarde, su desbordante energía para la autocreación y la mitificación -el alter ego Ziggy Stardust y su banda, las Arañas de Marte- resultaron ser enormemente influyentes. La imagen de su rostro, derramada por un golpe de luz fluorescente de color, se reprodujo sin cesar.
A medida que envejecía, demostró estar dispuesto a dejar de lado la extrañeza de su apogeo. Sin embargo, siguió superando los límites de la música, produciendo el magnífico y agrietado álbum Blackstar cuando se estaba muriendo de cáncer, un hecho que ocultó a todos, excepto a su familia más cercana, hasta el final.
Todo comienza aquí: una epopeya de alienación que cambia de forma. En 2013, la canción fue versionada por el astronauta canadiense Chris Hadfield, que la grabó mientras estaba a bordo de la Estación Espacial Internacional.
1970 fue un comienzo productivo de la década para Bowie. Estaba a punto de perfeccionar “Ziggy” y de revolotear entre sonidos acústicos y eléctricos. Este tema define su breve coqueteo con el género blues-rock. Producido por Visconti e inspirado por T-Rex, en el estilo típico e insular de Bowie, en el corazón de esta canción hay un chiste: un vibrato punzante, cantado en referencia burlona a Marc Bolan, pero que en realidad sustituye a una letra olvidada. Cuáles, nunca lo sabremos.

Reina

La discografía del cantautor inglés David Bowie (1947-2016) consta de 27 álbumes de estudio (incluidos nueve álbumes número uno en el Reino Unido), 21 álbumes en directo, 46 álbumes recopilatorios (incluidos dos álbumes número uno en el Reino Unido), 10 extended plays (EP), 128 singles (incluidos cinco singles número uno en el Reino Unido), 4 bandas sonoras y 12 cajas. Bowie también publicó 28 álbumes de vídeo y 72 vídeos musicales[1].
El primer lanzamiento de Bowie fue el sencillo de 1964 “Liza Jane” de Davie Jones & the King Bees. Lanzó dos sencillos más en 1965 bajo los nombres de The Manish Boys y Davy Jones & the Lower Third. Su primer lanzamiento con el nombre de David Bowie fue el sencillo de 1966 “Can’t Help Thinking About Me”, que se publicó con The Lower Third. El siguiente sencillo de Bowie, “Do Anything You Say”, también lanzado en 1966, fue el primer lanzamiento de David Bowie simplemente. Bowie lanzó cuatro sencillos más y su álbum de debut, David Bowie, pero el primer éxito en el Reino Unido fue con el sencillo de 1969 “Space Oddity”. El sencillo alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido después de que se publicara cinco días antes de la misión lunar Apolo 11.[2] En 1975 se reeditó el sencillo: se convirtió en el primer número uno de Bowie en la lista de singles del Reino Unido.