Cindy sherman untitled film stills

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Cuando era niña, la fotógrafa Cindy Sherman tuvo una experiencia al ver una película que le causó una impresión duradera y que influyó en una de sus obras más importantes. “Me encontré con una película contada enteramente con imágenes fijas, excepto un breve momento de movimiento”, recordaría más tarde. “No recuerdo el nombre, sólo el hecho de que me fascinó la historia contada a través de esas imágenes fijas”. De adulta, se reencontró con la película y descubrió que se trataba de La Jetée (1962) de Chris Marker, una historia que construía casi exclusivamente a través de planos estáticos; un breve plano de una mujer abriendo los ojos era la única imagen en movimiento de la película. Este interés por la capacidad de crear una narrativa a través de imágenes individuales daría sus frutos en la propia obra de Sherman a través de sus Fotogramas de película sin título (1977-1980). En esta serie de fotografías, Sherman creaba su propia secuencia de imágenes fijas, pero a diferencia de la película de Marker, sus tomas no pretendían formar una narrativa lineal. En cambio, cada imagen estaba diseñada para sugerir el mundo de una película diferente en sí misma, invitando al espectador a imaginar la historia de la que se había extraído cada imagen.

Cindy sherman fotograma de película sin título #84

La serie Untitled Film Stills de Cindy Sherman consta de más de setenta fotografías en blanco y negro realizadas entre 1977 y 1980. Al pensar en esta serie, nos vienen inmediatamente a la mente algunos aspectos de toda su obra: disfraz y teatralidad, misterio y voyeurismo, melancolía y vulnerabilidad. La artista comenzó estas series en su apartamento, utilizando su propio interior como escenario para las escenas. Sin embargo, pronto trasladó su cámara y su atrezzo al exterior y disparó también en paisajes urbanos y rurales, necesitando una segunda persona que la ayudara a tomar la fotografía. El artista Robert Longo, con el que vivía entonces, la ayudó durante un tiempo, así como su padre, otros familiares y amigos.
Cada imagen individual crea una escena distinguida. El fotograma sin título nº 21, por ejemplo, recuerda a una escena de un programa de televisión o de una película anticuada, con la mujer de la imagen como heroína principal, vestida con un traje vintage de los años 50 y mirando cautivada por algo fuera del encuadre. Esto crea suspense: nunca sabremos lo que ocurre al otro lado de la calle de esta mujer. Hace que la imagen no trate tanto de lo que ocurre en la foto, sino más bien de lo que ocurrió antes y después del momento en que se rodó. Este elemento narrativo es característico de Untitled Film Stills. Las escenas son reconocibles como fotogramas de película -imitando los típicos ángulos cinematográficos, la iluminación y la dramatización-, pero no proceden de ninguna película en particular.

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Al principio, Sherman fotografiaba los fotogramas en el apartamento del loft donde vivían ella y Longo. Muchas de las imágenes las tomó ella misma con un disparador extendido; otras, sobre todo las situadas en exteriores, requirieron que una segunda persona tomara la fotografía, como su novio, amigos o familiares. El padre de Sherman tomó la #48, en la que ella aparece como una joven vulnerable que espera con una maleta en el arcén de una carretera rural que se oscurece.
Los fotogramas de películas reales no son fotogramas de la película real, sino fotografías tomadas para encapsular aspectos de la película con fines publicitarios, para ser mostrados en vallas publicitarias o en revistas o periódicos. Sherman ha explicado que tituló esta serie de imágenes “fotogramas de películas” “sobre todo porque pensaba en fotogramas publicitarios como los que se ven en la calle 42, en cajas de cientos de ellos por treinta y cinco centavos cada uno” (citado en Taylor, p.78). Ha dicho que su intención era que “parecieran baratas y de mala calidad… No quería que parecieran arte” (citado en Tomkins, p.78). Al igual que los fotogramas de películas reales, las imágenes de Sherman evocan acontecimientos en posibles narrativas que el espectador puede inventar o interpretar de diferentes maneras, sugiriendo un original que nunca existió. Al igual que todas las series fotográficas de Sherman, ofrecen una serie de retratos ficticios, normalmente de mujeres, en los que el artista actúa como actriz, director, ayudante de vestuario, escenógrafo y cámara.

Cindy sherman photography

La artista feminista estadounidense Cindy Sherman (1954) es famosa por la serie Untitled Film Stills (1977-1980), que consiste en fotografías en blanco y negro de la artista posando en diferentes roles femeninos estereotipados. Aunque posa para sus fotografías, las imágenes de Sherman no son autorretratos en el sentido tradicional.
Sin título nº 132, Cindy Sherman, 1984. Con una luz brillante y un color de alto contraste, Sherman se centra en las consecuencias de los roles estereotipados de la sociedad para la mujer -en este caso como víctima de la moda- más que en los propios roles.
Modelando en varios papeles, revela que el género es una posición inestable y construida, lo que sugiere que no existe una identidad femenina biológica innata. Por el contrario, las mujeres adoptan varios roles e identidades en función de sus circunstancias. Así, los papeles de la serie Untitled Film Stills varían desde una colegiala inmadura a una atractiva seductora y desde una diva del glamour a una ama de casa cuidadosa. Lo más importante es que su obra fomenta la autorreflexión en el espectador. Como afirma Sherman: “Intento que los demás reconozcan algo de sí mismos y no de mí”.