Autores de musica clasica

Autores de musica clasica

Nico muhly

La nota de programa escrita para la música que se escucha en los conciertos de música clásica occidental ha servido de guía a los oyentes desde al menos el siglo XVIII (Scaife, 2001). La nota de programa adopta la forma de un breve texto sobre una obra musical, que a menudo contiene el contexto histórico, detalles biográficos del compositor y el pensamiento compositivo. En realidad, puede considerarse una forma de análisis de la obra. Aunque está destinada principalmente al público que la escucha, la nota de programa también puede incluirse en una partitura junto con las notas técnicas de interpretación para información del intérprete. A pesar de la larga historia de la nota de programa, apenas se ha investigado esta forma de escribir sobre la música. Se supone que la nota de programa proporciona un beneficio a los oyentes y a los intérpretes, ya que puede mejorar su comprensión y experiencia de la obra musical.
Tres factores guiaron el enfoque de este estudio exploratorio sobre las intenciones de los compositores al escribir una nota de programa sobre su propia música. El primero de ellos está relacionado con la autoría de las notas de programa; mientras que las notas de programa suelen ser escritas por redactores profesionales de notas de programa, intérpretes y organizadores de conciertos, a los compositores de música clásica contemporánea se les suele pedir que escriban una nota sobre sus propias obras. El segundo factor de orientación se refiere a la bibliografía existente, que se ha centrado en las notas de programa en relación con las obras canónicas y, hasta ahora, ha ignorado la música clásica contemporánea. Por último, los tres investigadores participan activamente en la música clásica contemporánea como profesionales -compositores, intérpretes y educadores de artistas- y, como tales, nos encontramos en una posición única para llevar a cabo el estudio desde las múltiples perspectivas de profesional e investigador (Nelson, 2013).

Federico delio

Notker el Tartamudo (c. 840 – 6 de abril de 912), también conocido como Notker Balbulus (del latín: Notcerus Balbulus), o simplemente Notker,[a] fue un monje benedictino de la abadía de Saint Gall, actualmente en Suiza, donde fue un destacado literato de la Alta Edad Media. Estuvo activo como poeta, erudito y posiblemente compositor, ya que se le suele atribuir una importante colección de secuencias tempranas en el Liber hymnorum[1] Notker escribió Vita Sancti Galli y se acepta comúnmente que es el “Monje de San Galo” (Monachus Sangallensis) que escribió Gesta Karoli (los “hechos de Carlomagno”)[1][2] Fue contemporáneo de los también monjes Tuotilo y Ratpert[3][4][5].
Notker nació hacia el año 840, en el seno de una familia distinguida. Parece que nació en Jonschwil, a orillas del río Thur, al sur de Wil, en lo que más tarde (en 1803) se convertiría en el cantón de San Galo, en Suiza; algunas fuentes afirman que su lugar de nacimiento es Elgg. Estudió con Tuotilo en la escuela monástica de San Galo, y recibió clases de Iso de San Galo [de], y del irlandés Moengall. Se hizo monje allí y se le menciona como bibliotecario en 890 y como maestro de huéspedes en 892-4. Se dedicó sobre todo a la enseñanza y demostró un gusto refinado como poeta y autor[6].

Sinfonía de la radio bávara…

La música clásica es la música artística producida o arraigada en las tradiciones de la música occidental (tanto litúrgica como profana). Abarca un amplio periodo que va aproximadamente desde el siglo XI hasta la actualidad. Las normas centrales de esta tradición se codificaron entre 1550 y 1900, lo que se conoce como el periodo de práctica común.
Un lugar para discutir todos los aspectos únicos de la cultura sorda, como se destaca en el thriller Miedo silencioso (una novela inspirada en crímenes reales) de Lance y James Morcan. Este grupo también puede ser una especie de intersección donde las personas sordas y oyentes pueden participar y aprender unas de otras.
Este grupo de discusión global ha sido diseñado para fomentar los debates sobre temas importantes y poco difundidos de nuestra época. Todo lo que necesitas es una mente inquieta y el deseo de adquirir o compartir “conocimientos subterráneos”. Este es también un lugar para debatir los temas controvertidos que se exploran en la serie The Underground Knowledge (libros de no ficción) de James Morcan y Lance Morcan, así como en el programa de podcast Underground Knowledge.

Malcolm arnold

John Coolidge Adams (nacido el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta estadounidense cuya música se basa en el minimalismo. Entre los compositores de música clásica contemporánea más interpretados, destaca especialmente por sus óperas, que suelen centrarse en acontecimientos históricos recientes[1][2] Además de la ópera, su obra incluye música orquestal, concertante, vocal, coral, de cámara, electroacústica y para piano.
Nacido en Worcester (Massachusetts), Adams creció en el seno de una familia musical y estuvo expuesto regularmente a la música clásica, el jazz, el teatro musical y el rock. Asistió a la Universidad de Harvard y estudió con Kirchner, Sessions y Del Tredici, entre otros. Aunque sus primeros trabajos se alinearon con la música modernista, empezó a discrepar de sus principios al leer Silence de John Cage: Lectures and Writings de John Cage. Al enseñar en el Conservatorio de Música de San Francisco, Adams desarrolló su propia estética minimalista, que se materializó por primera vez en Phrygian Gates (1977) y posteriormente en el septeto de cuerdas Shaker Loops. Cada vez más activo en la escena musical contemporánea de San Francisco, sus obras orquestales a gran escala Harmonium y Harmonielehre (1985) le valieron por primera vez la atención nacional[3] Otras obras populares de esta época son la fanfarria Short Ride in a Fast Machine (1986) y la obra orquestal El Dorado (1991)[4].